El cine subterráneo en Ecuador

Película: Más allá del mall
Género: Documental
Año: 2010
Tema: La historia de las personas que están detrás de decenas de películas ecuatorianas de bajísimo presupuesto que se comercializan en la bahía de Guayaquil.

Más allá del mall es un documental dirigido por Miguel Alvear, director quiteño quien, tras el fracaso económico de su película de corte surrealista, Blak mama, empieza a cuestionarse sobre la importancia y rentabilidad de producir cine en Ecuador.
El documental es protagonizado por el actor Andrés Crespo, quien interpreta una versión ficticia del director del filme.
Alvear, interpretado por Crespo, en busca de respuestas sobre la cultura fílmica ecuatoriana decide buscar respuestas sobre los orígenes del cine ecuatoriano. No se exhiben películas ecuatorianas en los cines de los centros comerciales, y la mayoría de personas no ha visto más de un par de filmes nacionales (en algunos casos ninguno). Entonces, decide ir a la cinemateca de la casa de la cultura, donde le aseguran que el cine ecuatoriano existe, pero, como todo objeto dentro de un museo, existe pero distanciado de las personas, separado por una vitrina.
Su frustración nace de la inquietud sobre el papel del cineasta y de la gente cinéfila en general dentro de Ecuador.

Cine ecuatoriano más allá del mall

Sus preguntas son respondidas por un descubrimiento, como él lo describe, escalofriante. En la bahía de Guayaquil (un mercado informal donde se venden artículos de toda índole) se venden a un dólar decenas de películas ecuatorianas de bajísimo precupuesto, realizadas por productores autodidactas y con una gran acogida del público, a pesar de no ser exhibidas en cines.
Entonces, la película se centra en las historias de tres personajes: Nelson Palacios, quien dirige, escribe y realiza melodramas con un presupuesto mínimo, que tocan temas como la pobreza y el abandono. Fernando Cedeño y Nixon Chalacamá, quienes dirigen, actúan y producen películas de acción como Sicarios Manabitas y Tráfico y secuestro al presidente.
Es interesante acercarse a este grupos de personas, que producen cine al margen del canon del cine ecuatoriano, con bajo y casi inexistente presupuesto y sin instrucción formal en técnicas cinematográficas. Dentro de la idiosincrasia del cine ecuatoriano (que para los estándares internacionales es de bajo presupuesto) surge este grupo de personas que hace cine marginal, con escasos referentes, y llenan un vacío dentro de la propuesta de cine ecuatoriano, que no se caracteriza por producciones de acción o melodramas.
Surge la pregunta obvia, de qué ocurriría si estas personas hubieran desarrollado su cine en otro contexto, no desde lo marginal sino con instrucción formal y con financiamiento apropiado. Nelson palacios escribe dramas relacionados a la pobreza y al abandono, historias que reflejan el contexto que habita. Nixon Chalacamá y Fernando Cedeño hacen películas de acción, las ruedan en Chone, provincia de Manabí, donde el sicariato es un negocio que ha proliferado por las rencillas entre familias y la falta de trabajo. Chalacamá, amante de las películas de acción, además practica artes marciales, conocimientos que pone en práctica al momento de realizar escenas de riesgo y peleas.
Dentro de un documental sumamente interesante, la escena que más impacta es cuando Alvear descubre las decenas de películas ecuatorianas que se comercializan en la bahía, es como si el director hiciera partícipe a la audiencia de su descubrimiento, es como descubrir el cine vivo que existe bajo tierra, bajo las narices de todos.
Los cineastas amateur no ganan dinero con sus producciones, ya que los piratas se llevan la mayor parte de las ganancias. Pero su cine es valioso, ya que reflejan la identidad e idiosincrasia ecuatoriana con más claridad que muchas otras películas dentro del canon nacional que han tenido pretensiones de definir nuestra identidad, de definir lo ecuatoriano. En otro contexto, estas películas serían joyas del cine B,  y son un importante testimonio de lo que ocurre más allá del mall.
(En la última escena el director de Blak Mama decide liberar su película y ofrecerla a uno de los distribuidores de la bahía, si fue o no pirateada es un descubrimiento que se puede hacer yendo a este mercado de Guayaquil)

El nombre de la rosa

Síntesís

El nombre de la rosa, está basada en el libro homónimo de Umbert Eco. Toda su trama gira al rededor de una Abadía en el siglo XIV, donde se han cometido varios crímenes inexplicables. El personaje principal William, interpretado por Sean Connery, llega a la abadía, con Adso, su joven novicio porque ahí se va a desarrollar un encuentro papal, en el que se trataría el tema de la austeridad de la iglesia promovida por los franciscanos la que, según el papa no convenía a la iglesia porque significaría despojarse del poder y estatus social propio del clero de la época.

William es conocido por su pensamiento positivista, influenciad por textos de pensadores que abogan por el método científico como método para obtener el conocimiento, por eso, para él pronto se hace evidente que las muertes ocurridas dentro de la abadía están relacionadas a los libros que se encuentran en la gran biblioteca que alberga textos de pensadores como Aristóteles, que iban en contra a la ideología de la iglesia, por lo tanto, estaban prohibidos.

William, con la ayuda de Adso y del pensamiento lógico, descubren que un libro de Aristóteles, que promovía al humor como método de enseñanza, había sido envenenado por uno de los monjes más ancianos de la Abadía y que, todo el que lo leyera moriría. La abadía es quemada por el autor del crimen y varios de los libros se pierden, Adso y William huyen no sin antes ayudar a una joven de la que Adso se había enamorado y que había sido sentenciada a morir por intercambiar favores sexuales por comida dentro de la abadía.

Descripción del protagonista

William está de alguna manera relacionado con la inquisición, fue acusado de hereje, encarcelado y torturado. Es extremadamente pragmático y lógico debido a la influencia de los textos que ha leído.

Ambiente-contexto

Al ser una película de misterio, el ambiente siempre es sombrío. La trama se lleva a cabo en la época de la inquisición en la que la iglesia, a través de la guerra, expandía sus creencias. En esa época los textos eran controlados por el clero, por lo que ellos decidían que libros eran prohibidos y cuáles no. El contexto de la historia explica por qué era tan importante para algunos que varios textos científicos y filosóficos no salgan a la luz, porque significaría la pérdida de seguidores de la iglesia.

Lo que más impactó

Lo que más me impactó fue la manera de conciliar el cine, con la literatura de Umberto Eco, plagada de simbología debido a que él es semiólogo.

 Identificación

Lo más lógico es identificarse con los dos personajes principales, que siguen el camino de la lógica y el método científico, William desde la experiencia y Adso desde la curiosidad y el aprendizaje propio de la juventud.

Símbolos dentro de la película

Umberto Eco es conocido por su trabajo como semiólogo, por lo que sus obras están plagadas de simbolismo (más de lo normal dentro del contenido de una obra). La adaptación cinematográfica hace un excelente trabajo al transferir estos símbolos a un medio audiovisual.

La abadía en sí es un símbolo, siempre sombría y laberíntica , denotando el misterio de la historia.

La vestimenta de los frailes de las distintas órdenes visten sotanas de distintos colores y modelos, significando su rango y su pertenencia a las distintas órdenes.

El artefacto de William, que parece un reloj o una rosa de los vientos, es un símbolo que puede ser interpretado como la inclinación de él hacia el método científico y el pensamiento lógico. 

Dentro de varias escenas se utilizan también animales que funcionan como símbolos. Un cuervo parado encima de una tumba significan las calamidades y crímenes que ocurrirían luego en la abadía. Un cerdo que muere desangrado a mano de los monjes en una especie de ritual, simboliza quizá los asesinatos. Un gato negro que aparece simboliza, para uno de los personajes, la influencia del demonio.

La campesina de la que Adso se enamora es completamente ajena a la religión y las creencias de los monjes, hasta cierto punto es una antítesis, porque representa al mismo tiempo la tentación y la inocencia, porque no actuaba con malicia.

La obra, además del lenguaje cinematográfico, que está conformado por sus propios signos, está llena de innumerables símbolos que acentúan el significado y el ambiente del filme.

¡Qué lámpara!

Todas las culturas y sociedades tienen distintas expresiones propias, a las que les han dado un significado exclusivo de sus miembros. Las expresiones coloquiales son el ejemplo perfecto de como la relación significado-significante se construye de manera arbitraria, el significado es determinado por el uso cotidiano de los hablantes de una lengua, a veces, al margen de los lineamientos de las instituciones creadas para preservar una lengua (como la RAE).

Lo que en un lugar significa algo, en otro significa otra cosa, si bien, en América Latina hemos heredado el idioma de España, cada localidad desarrolla su dialecto propio. El lenguaje es del hablante.

Este vídeo de EnchufeTv, ejemplifica estos cambios del lenguaje desde el humor:

En Guayaquil existen muchas expresiones que aceptamos como cotidianas y que entendemos sin problema, pero que para un extranjero pueden resultar confusas.

Una de estas es el uso de la palabra "lámpara". 

Según la RAE los significado de esta palabra son los siguientes

1. f. Utensilio o aparato que, colgado o sostenido sobre un pie, sirve de soporte a una o varias luces artificiales.2. f. Válvula de los aparatos electrónicos, como radios y televisiones.3. f. Utensilio para dar luz, que consta de uno o varios mecheros con un depósito para la materia combustible, cuando es líquida, o de una boquilla en que se quema un gas.4. f. Bombilla eléctrica.5. f. Cuerpo que despide luz.6. f. Mancha grande de aceite o grasa que cae en la ropa.7. f. Ramo de árbol que los jóvenes ponían a las puertas de las casas en la mañana de San Juan.8. f. Cuba, El Salv. y Nic. Persona astuta.9. f. Nic. Persona en la que no se puede confiar.

Entonces, ¿Por qué en Guayaquil se escuchan frases como las siguientes?

"Te tengo que contar, me pasó algo lámpara"

"No te creo, ¡qué lámpara!"

"No le creas, ese man es pura lámpara"

"Vienes a correrme lámpara"

El significado de la palabra "lámpara" dentro del argot guayaquileño podría definirse, más o menos, como una expresión que denota sorpresa, que algo es increíble, fuera de lo común o inesperado (¡qué lámpara lo que le pasó a Pepe!). También se puede utilizar para describir a personas que mienten o alardean (que son pura lámpara, o que "corren lámpara").

Preguntando a personas en la calle el por qué de nuestro peculiar uso de esta palabra la mayoría no sabía, simplemente aceptaba su significado como algo propio de los guayaquileños.

Algunos, intentando adivinar, dijeron que el significado puede deberse a la luz que emite la lámpara, que llama la atención, por eso se usa para describir eventos sorprendentes o inesperados.

En conclusión, esta palabra es un ejemplo de como las culturas llegan a aceptar una construcción del lenguaje por la tradición coloquial, sin saber exactamente el origen de su uso.

El Anj: símbolo egipcio de la vida

La semiología es el estudio de los signos y de la interpretación y el sentido que se les da. Dentro de estos signos se encuentran los símbolos, que son representaciones de una realidad o de una idea, compuestas por un significado y un significante. El significado, generalmente es arbitrario, producto de una asociación de ideas hechas por una persona o un grupo de personas y afianzado por la cultura y la tradición. Esto explica por qué muchos símbolos religiosos han adoptado diferentes significados dentro de diferentes culturas y épocas.
El Anj, fue descubierto como un jeroglífico egipcio, que estaba fuertemente arraigado a su tradición religiosa politeísta. El Anj es la llave de los dioses hacia la vida eterna. Su connotación positiva ha hecho que el Anj, en la actualidad, sea utilizado como tatuaje o amuleto.

Historia

Este símbolo se encuentra en las representaciones antiguas de dioses egipcios, en específico de los dioses que poseían autoridad sobre la vida y la muerte. Se asume que el Anj representa una llave de la vida eterna, que era entregada por los dioses a los faraones al momento de su muerte. Se relaciona este símbolo con los dioses Isis y Osiris.

Descripción

El Anj es una cruz con el extremo superior en forma de óvalo por lo que se llama también cruz ansada o cruz egipcia. La cruz egipcia tiene forma de llave, esto coincide con su descripción como llave de la vida eterna. En varias culturas alrededor del mundo se encuentran símbolos similares; la cultura Mochica de Perú posee un símbolo similar. En Roma se utilizaba un símbolo similar para representar a la diosa Venus. En la astrología se utiliza el símbolo de venus como referencia del sexo femenino.

Contexto

Las representaciones de este símbolo se encuentran a lo largo de la historia del imperio egipcio, siendo las más representativas entre los años 1400 - 1600 a.C.

Rituales

La cruz asada solía ser grabada en la tumba de los faraones, para representar su derecho a la vida eterna otorgado por los dioses. En la actualidad, el símbolo es utilizado en el Kemetismo, que es una religión reciente que toma como modelo las creencias de la antigua civilización egipcia. 

Conclusión

Al ser de un origen tan antiguo, aún se debaten ciertos aspectos del rol del Anj dentro de la simbología religiosa egipcia. Al igual que la mayoría de símbolos religiosos, sus significado posee cierto grado de subjetividad y cambia de acuerdo al tiempo y al contexto.